儿童画创编是学前教育专业美术教学的重点内容，此课程以儿童画造型设计、脚本创作、情境设计等相关内容组成，在培养学生的绘画技能的同时，也对学生的创编能力、形象造型能力提出了很高的要求。 一、儿童画创编课程现状 儿童画创编课程有别于儿童插画、儿童动画等设计类美术学科，其专业特点并非仅集中于美术技能方面，也包括学前教育发展需要特征。该课程教学应从儿童美术教育的应用性出发，要求既要符合美术创作的一般规律，又应符合儿童成长需求，满足学前教育发展目标。可以说，儿童画创编所服务的领域并不止于学前教育专业学生，而是更大程度上服务于未来的幼师，服务于儿童。 服务儿童、研究儿童，应作为学前教育专业美术教学的特色提出来。然而现有的学前教育儿童画创编课程却与此目标渐行渐远。在教学中，学生主要以临摹为主，缺乏创编能力，教师授课与传统绘画课程基本一致，缺乏变化，甚至有时教师也很难说清儿童画创编课程与插画动画教学的具体区别。这其中的主要问题集中为资料匮乏、学生基础薄弱、教学内容单一、教学手段陈旧等方面。在亚马逊书网上百度不难发现，以“创编”为词条搜索的结果仅为90个，其中大多为舞蹈、歌曲、体操、游戏等创编书籍，涉及到儿童画创编的学前教育类教材仅为《中等职业学校学前教育专业系列教材：绘画与创编》1本；以“儿童画创作”为词条搜索的结果仅为10余种，在包括儿童蜡笔画、儿童赏析二度创作课等在内的儿童画创编类书籍中，以学前教育专业儿童画创编为内容的书籍并没有体现。可见，在儿童画创编有限的书籍资源当中，针对学前教育专业本、专科教学的书籍非常匮乏，教师和学生用书均是以动画、卡通、简笔画或插画等相关书籍替代，教师无法针对教材进行系统方法的讲解，学生也在盲目的百度图片中片面汲取所需信息，儿童画创编课程在实际教学中并未形成完整而全面的教学体系。 二、儿童本位论的学前教育美术教学观 （一）儿童本位论的提出 儿童本位论是以儿童为研究对象，尊重儿童的心理需求，研究儿童的成长特点，一切从儿童出发，围绕儿童进行教育教学的观点和方法。儿童本位论的提出者卢梭认为儿童生来天性善良，要求重视儿童个性，保护儿童权利；还要求研究儿童的需要、能力等特点，并认为教育只有顺应“自然”——即以“天性”为出发点才能成功；教育知识在内向外的发展，绝不是自外向内的强迫灌输，应使儿童成为学习的主人，不能再把他们看做无知无能的东西，或看做成人的缩影或准备，被后人称为“儿童本位论”。［1］这种思潮在19世纪末20世纪初形成了风靡欧美各国的新教育观。美国人霍尔最早采用了“儿童中心”（paidocentric）这个词来概括此思潮。英国教育学者约翰·亚当斯（John Adams）于1922年进一步发展为“儿童中心主义”（paidocentricism）。［2］ （二）儿童本位论的学前教育专业美术教学观 用儿童本位论观点来解决学前教育专业美术教学中的基本问题，即是围绕儿童来进行课堂设计，使儿童成为教学课堂的引领者和研究核心。 1．儿童本位的教育目标。儿童本位论在学前教育的目标上体现出“一切为了儿童、为了儿童的一切”的教学宗旨。落实到教学中，则是研究儿童、围绕儿童进行教学目标的设计，将是否适合儿童美术教学、儿童欣赏，是否满足儿童心理需要作为教学的终极目标，搭建幼儿园与科研院校的直接联系，建立师生研究儿童的实践平台，将儿童产品设计、儿童绘本设计、儿童教具设计等纳入到学前教育专业美术课堂中来，增强课程的应用性。 2．儿童本位的教学方法。2012年9月教育部颁布《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”［3］作为3—6岁儿童艺术学习的指导方法，不仅能为儿童美术教学提供方针引领，更对于学前教育专业美术教学基本方法建构有着重要意义。学前教育专业美术教学也应围绕幼儿对美的感受和体验、幼儿用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美这一原则研究儿童美术教学指导方法、探索儿童本位的美术教学模式，并在教学中丰富学前教育专业学生对美的感受和体验，同时也应鼓励学生感受、发现、表现、创造出具有个性化的美的作品来。 3．儿童本位的教育评价。《指南》中提到“应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美'而对幼儿进行千篇一律的训练”［3］在美术教学中尊重幼儿的审美需求，而不是将成人的审美判断强加于幼儿，使幼儿的作品远离功力与目的，全身心真实的参与并体验到快乐。这不仅是幼儿美术教学中的评价标准，也应成为学前教育专业美术教学评价的参照标准。瑞士教育家裴斯泰洛奇从先天的潜在能力必然要求出发把教育理解为一个生长或发展的过程——

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