诗歌承载着人类的文明与智慧，用最简约的文字演绎最深挚的情感，其文字的精美、音律的和谐、意境的生发都给人以精神上的认同与愉悦。有意味、有情感、有生命的诗歌教学，能够提高学生的文化品位，涵养性情，提升人生境界。2014年，教育部印发《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》，为高校传统文化教学指明了方向。习近平总书记在十九大报告中明确指出要“加强文艺队伍建设，造就一大批德艺双馨的名家大师”①。诗歌教学作为一种情感教育，一种审美教育，在艺术院校本科教学中显得更加重要。相比较综合类院校的古诗词课程教学，艺术院校的学生感性思维更加活跃，对美有更加独到的见解；其文化基础相对较弱，更加重视艺术专业的学习。因此，如何契合艺术院校学生的特点，提高学生学习的积极性，开设高效的诗词课程，具有非常重要的意义。笔者在四川美术学院的教学过程中展开了以下探索和实践。

一、吟诵经典，强化美感与记忆。

中华民族是一个富有音乐传统的民族。《尚书·尧典》曾言：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”②从《诗经》的採诗官采集民乐到唐朝的声诗，从宴乐宋词到元代的戏剧和小令，诗歌与音乐都是紧密联系的，给人以视听和精神层面的享受。刘勰曾说：“是以声画妍蚩，寄在吟咏；吟咏滋味，流于字句。”③叶嘉莹说：“中国古典诗歌常有比较固定的韵律和节奏，不仅常与音乐相结合，而且中国旧传统最注重吟诵。”④通过吟诵，我们可以把握一首诗词的节奏、韵脚、平仄，进而深入意象、意境，做到熟读成诵，真正将诗歌烙印在学生心中。艺术院校的学生多才多艺，吟诵的学习更加契合艺术院校学生的特点，提高课程的吸引力。

韵文是有其内在节奏与形式美的。在《蜀道难》中，我首先指导学生如何吟诵，通过豪放恣肆的吟唱，感悟诗歌的魅力。诗的语音节奏以“顿”（或称“音步”“音组”）为基本单位。它们往往与诗的语义节奏和情感密相契合。在诵读过程中，要强调诗歌的节奏。在帮助学生分清音部以后，我又标注出“不”“得”“必”等入声字，告诉学生吟诵的规则为平长仄短，平高仄低，入声短处，依韵行腔，如释真空的《玉钥匙歌诀》所言：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”⑤学生了解基本的吟诵规律以后，在吟诵中就会调动思维，高度集中，提高记忆力。关于吟诵的调子，我选择的是我国台湾地区王伟勇教授抑扬顿挫的吟诵调。学生跟随我吟诵几遍之后，就基本能依调行腔了。由于音乐的借入，情感的淋漓诠释，平仄和节奏的把握，学生情绪高涨，很轻松地将诗歌熟记在心，并理解了诗人的情感。此时，再介绍李白的身世和写作背景，顺带将诗人的写作特色和浪漫主义巧妙地诠释，丰富了课堂。

在《牡丹亭·惊梦》中，我为学生展示了《皂罗袍》曲牌的唱腔，随后鉴赏戏曲的曲文，激发了学生浓厚的学习兴趣。同学们还通过分组展示的形式，排练了《牡丹亭》的话剧，更有学生展示昆曲表演，让课程有声有色。

事实证明，吟诵不仅可以丰富课堂，提高课堂教学效率，还可以让学生记住大量传世经典，提高阅读与写作的能力，陶冶情操，启迪人生。中华素读经典创始人陈琴通过吟诵的方式，在小学六年中让学生记诵了超过十万字的经典。通过这些经典的积累和传递，能在潜移默化中培养学生的气质，塑造完美的人格，拉近古今之间的文化距离，让学生在诗词阆苑中漫步。

二、鼓励创作，拓展阅读，提高审美与写作能力。

写作能够发散思维，培养逻辑思维能力与语言组织能力，激发灵感，开拓创造力。古诗词看似短小难攻，其创作实则有矩可循。如果能激发并指导学生进行诗词的写作，就能提高学生的学习积极性，间接鼓励学生课后大量记诵古典诗词，拥有诗人的气质与情怀。

首先，我让学生分清平上去入四声，理解作诗的规律。作诗最初要从最简单的五绝和七绝学起。我会让学生吟咏《声律启蒙》，形成语感，讲述仄起式、平起式，首句入韵和首句不入韵等情况，讲述对仗与意象的使用。为调动学生积极性，我还在课堂上展示学生的作品，学生写作兴趣浓厚。如下面这篇学完杜诗后的习作：

山青水秀鸟语羞，天高云淡风拂柔。

无边骇浪滔滔下，不尽黄河滚滚流。

万山沟壑连波起，无限喜乐在峰头。

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