一、引言

我国有着五千年的文化积淀，各种艺术都有悠久的发展历史。我们也常说“舞蹈是艺术之母”。随着时代的发展，无论是从事舞蹈艺术还是欣赏舞蹈艺术，起步和门槛都越来越高了，以至其发展一直处于不温不火的状态。舞蹈急需一个突破口，去更好地进行传播和推广。电视舞蹈真人秀节目的出现无疑在某种程度上缓解了这一问题。《舞林争霸》、《中国好舞蹈》等节目自2006年起出现在观众们的视野之中，并取得不错的收视率。通过电视艺术的记录手法，大众们可以近距离感受到舞蹈艺术的无穷魅力，在娱乐、轻松的节目观看中了解舞者、认识舞蹈，为舞蹈艺术赢得更广泛的群众基础。直到今年《舞蹈风暴》的推出，再次卷起新的风暴。

二、舞蹈风暴全新来袭

由湖南卫视打造的顶级青年舞者竞演秀《舞蹈风暴》，自2019年10月5日首播起就位列全国同时段收视率第一，豆瓣评分高达9.2，总栏目播放量高达8.2 亿次，俨然成为了“电视舞蹈选秀”的新生代力量，并持续在微博、微信等公众平台葆有不错的话题热度。

（一）专业与娱乐之平衡

就大多数公众而言，当面对不同人群参与的电视舞蹈选秀节目时，代表艺术高度的“专业舞者”显然更能吸引观者目光，因为多年积累的专业素养使得专业舞者可以在更大程度上降低节目娱乐化倾向，保留舞蹈艺术的专业性。节目组在前期历时1年从近6000 组不同风格的舞者中选出50 组进入电视选拔。胡沈员、李响、敖定雯、王占峰、庄婷、侯垚等舞者，或是学院派训练的典范，或是院团精英，或已有业界熟知的作品，或极具编创才能，他们无一不是当今各舞种表演领域内的杰出代表。

正是专业舞者的汇聚，才保证了节目在专业性上能达到预计的起点高度。在节目的剪辑方面也体现出对于舞蹈艺术的严肃性和专业性，在完整的舞蹈演绎过程中尽量保护其完整性和观赏性，而不将其破坏和随意转换镜头。在荧屏上还不时穿插出现各种小贴士，科普“当代芭蕾”、“黑池舞蹈节”等舞蹈常识。使得观众在休闲娱乐观看电视节目的同时，能够获得具备专业水准的高雅艺术文化的熏陶。

（二）观赏与巅峰之定格

舞蹈艺术的精髓在于流动，且转瞬即逝，很难将其保留下来。而在《舞蹈风暴》中，为了突出舞者，也出于节目效果考量，加入了“风暴时刻”的亮点设计，即在圆形的舞台周围环绕放置全景相机系统，对选手特意在舞蹈中选定的动作进行全方位拍摄，观众可以在看完某段作品后，再通过“风暴时刻”欣赏其中某一个动作的360 度环绕效果。

“风暴时刻”的加入，打开了观众欣赏舞蹈的全新视角。在不打破表演原有的完整性的同时，传达出了舞者的情绪表达和十年磨一剑的心血，舞蹈的“时空艺术”的特性也确实在电视媒介这一图像文化载体中得以充分展现。无论是强大的技术力量还是惊人的细节巧思，都在此刻被赋予了更多在空间美学层面上可被解读的意味。这一创新使得凝结于人体之上的动作借助科技有了新的展现途径，作品文本自身所承载的情感也更能从含蓄走向彰显。

（三）时长与情感之抗衡

由于电视节目均有时长的要求，节目组根据每场不同的赛制要求，且需兼顾竞技适用性，每个舞蹈作品的时长基本上限制在一到三分钟内。这对于非语言艺术的舞蹈是一个难题，但我们依然看到优秀的编导们和舞者们在这一场时间与情感相抗衡的编演过程中成绩斐然。

这里不得不提到最终获得总冠军的胡沈员。他经历了对自己的身体、内心的多次认识和追寻后，形成的、独属于他自己的风格。当他初站在硕大的舞台中央，用身体讲述《儿时》的故事之时所形成的巨大共情能量，让所有人为之震撼。在短短两分钟内，将简单的生活元素，把回忆到的画面用最朴素的方式去呈现，去听去看去感受。舞蹈是身体和心灵聚合的反应，它没法说谎。舞者的一颦一笑、一举一动，在节目中打破时间的界限，去诉说动人的故事，描绘情怀的意境。

（四）台前与幕后之串联

《舞蹈风暴》创新地将主持人的角色贯穿在台前幕后，称为“风暴伙伴”，由何炅担任。何老师与舞者们坐在一起，在后台一同观看正常比赛和演出。在每组选手上台之前，何老师会询问他们对于舞蹈的准备、内心的体会或者风暴时刻的设计等等，更是从一定程度上走进舞者的世界，走进舞蹈的世界。

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