一、民族声乐的唱歌的气息

“善歌者必先调其气”，听到这句话，我们首先想到的是什么？回答肯定是歌唱中的气息起到了决定性的作用。好的演唱家、艺术家，在歌唱的过程中，要想将一首作品演绎好，气息的支撑一定是在演唱中排第一重要的。气息的支撑就像撑开了一把雨伞，在歌唱状态下，雨伞一直要打开的，就好比我们的身体，歌唱时的横膈膜一定也是像雨伞一样保持撑开来维持气息的流动的。这也就是我们所说的横膈膜呼吸法。当然在声乐训练时，训练气息的方法还有很多，如胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式呼吸法，最多见的、最常用的就是胸腹式呼吸法，也就是横膈膜呼吸法。

二、简单、易学的气息训练方法

(一)闻花的感觉

生活中我们处处都在呼吸着，闻花的感觉就是需要我们嘴巴闭起来，用鼻子深呼吸，这样气息很容易吸的很深，基本上一口气可以吸到丹田，使横膈膜扩张开来。歌唱时候就需要横膈膜保持住这样的气息。

(二)吹纸片的感觉

吹纸片练习也是一种很快、很准的一种气息训练方式。在练习的过程中，用一张小纸条放在嘴巴上面，然后对着纸条吹气，让纸条保持一直飘浮在空中不落地，整个过程中我们的气息要平稳，要控制好气息的时长，越长越好。

气息训练的时间并不是越长越好的，随话说“饱吹饿唱”，我们在练习声乐的时候，切记不要饭后过饱的去训练。还有就是有学生问我，老师这个气息练习也要每天都练习吗？我的回答是肯定的。由其在初学阶段，歌唱时的气息的训练极为重要，歌唱的呼吸可以做无声训练和有声训练，这些都要根据自己每天嗓音状态来进行。

三、民族唱法的研究

民族唱法明确的要求和高标准，可以简单的用七个字来概括，即声、情、字、味、表、养、象。提到“声”字，我们会想到有假声、真声、混声。一般我们的演唱中都采用了混声状态，混声是真声和假声的混合体，既有真声的结实、明亮又有假声的高位置，真声和假声的结合，演唱出来的声音会更加的圆润、动听。那么在演唱的过程里，混声也要根据每一个学生自身不同的歌唱条件来进行分类，假声多，真声少的混声。或者假声少真声多的混声。还有一种就是假声和真声一半一半的混声，这几种声音在经过大量长期的训练后，一定会有一个突飞猛进的成果，自身的演唱上也会有很大的进步。提到“情”字，我们首先想到的是感情，为什么说很多人喜欢用歌声来表达自己的情感，大多是因为在演唱的时候，歌声可以直接感动人、引起大家内心的共鸣。我们必须要清楚的了解和掌握词曲作家想表达的、想创作出来这个作品的表达意图什么。只有这样，我们才会演唱出“以情带声”、“声情并茂”的歌声来。提到“字”，我们就会想到歌唱中的吐字、咬字。在民族声乐演唱中，会接触到很多地方的方言，我们不仅要准确无误的演唱出来，还要明白每个地方方言所代表的含义是什么，这样唱出来的歌声才会更加自信、更加动听。提到“味”字，我们会想到声乐作品中的韵味。每一位艺术家都有自己独特的演唱方式，在科学的、正确的发声方法和演唱技巧做充足的前提下，唱出作品所表达的风格和韵味，才可以将词曲作家的作品演唱的准确完美。各民族由于风俗习惯不同、生活环境不同，一个少数民族歌手在演唱上也有很多不同之处，这样才能更好的发挥出各自不同的演唱风格和音乐的韵味。

提到“表”字，我们会想到音乐中的表演。一个成功的歌唱家，不仅要有一幅好的嗓音条件和音乐乐感能力，音乐中的表演也是非常重要的。很多作品中，一个精彩的表演会让你的演唱大大加分，一个恰到好处的表演可以成功的塑造出许许多多个鲜活的人物形象。歌唱中的表演这部分是不容忽视的。提到“养”字，我们会想到修养和素养。最早学习声乐，那个时候没有老师，没有钢琴，只有简单的磁带，学唱方式基本都是模唱，这样的学唱只能起到模仿的作用，没有将自己的优势和特色演唱出来。当时的高校招收的特长生，只要演唱水平高就录取，也没有考虑到学生自身的一些艺术修养和文化素质，导致后期形成了音乐知识太过单一，艺术修养过于片面，文化知识偏低。仅仅靠着学生的记忆去演唱作品、模仿作品。让学生在学习声乐的道路上有一定的局限性，对其演唱水平也有一定的影响。提到“象”字，我们会想到形象。每个人对审美都是不同的，好的形象让人赏心悦目、过目不忘。不好形象让人不受重视，另眼相看。在专业水平相近的情况下，形象好，气质出众的学生可能机遇会更多一些。随着网络的发达，电视大赛的不断推出新人，在演唱的过程中，人们不光要听觉上的享受，还要视觉上的享受，这就要求歌者们对自己的要求越来越严格。除了声乐方面的训练外，又增加了形体训练、表情训练、表演训练等等。

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