文/黄滨 启原文化推荐

一、引言

从1912年刘海粟创办上海美术院(上海美专前身),水彩画正式在高等美术学校教学中作为一门基础课程已将近100年的历史了。水彩画作为一个喜闻乐见的画种,近年来大大小小的水彩画展不断出现,尤其是广东江浙地区更使得这一画种特别活跃,全国到处一片水彩画繁荣景象。然而,与其他画种国画油画、版画、雕塑相比,明显的思想匮乏、观念落后已是美术界不争的事实,我们不得不承认水彩画在艺术上与其他画种仍存在着很大的差距。长期以来在高等美术学校水彩画教学中,人们对水彩画的几个关键性问题形成了固定的看法与思维模式,这种观念影响了水彩画的发展,在此我想就过去人们对水彩画中几个习以为常的观点作一番新的认识水彩画课程内容与课程体系改革的必要性“水彩画是高等美术学校美术与设计专业学生学习的必修课程。水彩画作为绘画的一门基础课程,通过运用水彩画的工具和材料进行写生训练,使学生在水彩画的学习过程中掌握色彩的基本知识、基本理论,培养学生对色彩的认识、观察、理解、分析、研究与表现的能力。”“水彩画是以水与色的交融而形成的画种。它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造,是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深人刻画的绘画形式。”“水彩画适于做富有诗意的抒情曲,不适于做过大幅面的、长期反复修改及深入刻画的大场面制作,适合轻快的一挥而就的作品。”目前国内大部分的水彩画教材都是这样介绍水彩画的特性及水彩画的教学目的,人们从最初接触水彩画时,教材、画册与老师们就向他们灌输这种基本的观点。我们再看一看水彩画的教学大纲,180-460学时不等,以设计专业和绘画专业(水彩画方向)区分时间长短,实施教学的具体内容与方法是从静物开始写生、然后头像、半身像、全身像、风景、人体、水彩画创作;如果是绘画专业(水彩画方向),安排约36-48学时材料技法。于是通过这种千篇一律的教学方式使学生们在他们今后的水彩画学习与创作的道路上,基本上就是以小幅面的写生为主,归纳起来,常见的主要有以下几种题材:一是风俗人物二是乡士风景三是静物,多以习作写生见长,也多擅长于精描细刻,充分体现学院写实教学体系。如果以上现象仅作为高等美术学校教学中的一个体系的话是无可非议的,但在目前美术界如此多元化的情况下,水彩画教学还如此单一地沿用苏式写实教学体系进行教学其结果就可想而知了。

《敦煌系列之一》水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2016

追其原因,主要是我们对水彩画教学中的基础与艺术性等问题存在思想匮乏、观念陈旧所导致的,我们应解放思想,跟上时代的步伐重新认识水彩画的一些基本问题才能使水彩画创作与教学得到根本的改观。为研究分析方便起见,我们将苏式写实教学体系归纳为“写生色彩学”。善济,屏“写生色彩学”观点认为水彩画只有通过写生训练,才能培养学生的观察与表现能力。换句话说就是客观的再现对象是水彩画的基础,如果是“写生色彩学”的教学体系,将再现物象的表现能力视为造型基础是不容否定的,在这种教学体系下培养了一大批优秀的艺术家,甚至于像苏里柯夫、列宾这样大师也是事实。我们不想否定“写生色彩学”的科学性,也不想深入分析“写生色彩学”的利与弊。我们要说明的只是当代艺术是多元的,艺术教育也应是多元的、多维的、多层的、链状的;其教育理想的本质旨在开发学习者的思维能力、创造能力、动手能力,最终达到从构想到实践。

《敦煌系列之二》水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2016

我们试想如果是抽象绘画体系或意象绘画体系那么写生再现物象的表现能力是不是基础呢?德国的表现主义绘画,他强调个人内心的表现才是最真实的,而不是外在的表达,那么“写生色彩学的再现能力是不是表现主义绘画的基础?据国内一次水彩创作与教学研讨会记录曾经有一个学生,非常有灵气,素描速写都画得不错,而且也挺有想法,但上水彩课他就无法自信,因为他老是不能用写实的方法按步就班地作画,经常是起稿很好,但一对人物写生就无法收拾,不是画得很脏就是很灰很乱,他苦恼极了,非常沮丧:“老师,我是不是色彩感觉不好,不能画水彩啊?”老师说“拿你平时的一些画看看。当老师看到他的一系列小画时,一下子就被打动了,“画得多棒啊!地道的表现派画法。你怎么不这样画水彩呢,就这么画不要写生,想怎么画就怎么画。”……后来,毕业前这个学生用水彩画了一批小型创作。作品在毕业展览上展出,几位教水彩的老师都说这是我们见过的学生里水彩画得最好的学生。四这样的事例,我们教水彩的老师经常碰到。往往很多学生不是画不好,而是不能用写生的方法画,只要转换一种方法或观念画便找到了自我。这些例子说明了什么呢?写实能力与再现物象的基础并不是造型艺术的唯一基础我们还可以列举当前盛行的众多画派他们艺术上的追求与“写生色彩学”绘画体系的差异,当然他们对基础的认识与要求也是不尽相同的。

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